Quebrar los horizontes de expectativa. Espectáculo con idea y dirección de Margarita Bali

Mónica Berman
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En el marco del Festival de danza de la Ciudad de Buenos Aires se estrena esta obra de Margarita Bali, en un espacio absolutamente acomodado para la ocasión.
Cuando uno se ubica en la platea percibe, ya preparados, posibles soportes para la proyección: una pared blanca, con cortinas abiertas, múltiples marcos vacíos. Luego veremos que habrán de depararnos, sistemáticamente, ciertas sorpresas. Porque juega con quebrar los horizontes de expectativa.
La proyección se inicia. En una casa de marcos antiguos, un hombre observa, manipula, se prueba varios modelos. Hasta que se decide por uno. Lo veremos andar en bicicleta y llegar hasta donde estamos nosotros y ubicarse en un sillón blanco, ya ocupado por una mujer, también proyectada.
Ellos dialogarán, discutirán, sobre los marcos y sobre infinidad de cosas más. Pero claro, eso podría ser una historia sencilla en una pantalla blanca, cuadrada, enfrentada al público pero no lo es.

En manos de Margarita Bali, todo se convierte en superficie de proyección. Pero el recurso tecnológico no está al servicio de la historia, que es apenas un elemento más de todos los que se ponen en juego en Hombre rebobinado.
Ya el título es altamente significativo, dos universos ajenos se cruzan en una construcción nominal, y se atribuye a un ser vivo una acción de máquina. Volver atrás y repetir de manera idéntica, eso implicaría rebobinar. Literalmente imposible. Entonces sobre ello se juegan variaciones.
Las imágenes prueban todos los campos posibles. Muestran un afuera real (la casa de los marcos, la ciudad en bicicleta, la clase de baile), un adentro en el que la materialidad se cruza con la proyección (materia presente es la alfombra, los marcos colgados en la pared, la mesa inclinada, el sofá) y todo el resto, incluidos, obviamente los intérpretes, son todo el tiempo imagen. Ahora bien, las imágenes que se ponen en juego son de lo más diversas, por ejemplo, entran en juego lo que imaginan, pinturas posibles o fotos enmarcadas. Y al principio, ciertos marcos son el continente de imágenes fijas, inmóviles. Posteriormente se pasará de la foto o la pintura al video.
E incluso el marco desaparecerá en tanto tal, es decir, en su capacidad de enmarcar. Si una proyección asoma la mano por encima de la madera y se desliza pared abajo, el marco ya no establece un límite.
Por otro lado, en un principio las imágenes se recortaban cuidadosamente en sus fronteras y luego se expanden, olvidan sus límites, se desparraman por toda superficie capaz de soportarlas. La misma secuencia, secuencias diferentes con los mismos personajes, personajes distintos en cada espacio... Las mismas imágenes proyectadas en distintas superficies, uno ve lo mismo en una superficie lisa y en la alfombra ¿ve, realmente, lo mismo?
Los intérpretes proyectados en la alfombra que se acomodan para ver otras obras, algunas propias, otras ajenas, citas, diversos modos de intertexto. Y ese es el lugar donde el hombre se puede rebobinar, el proyectado, por supuesto, lo vemos, proyectado, viéndose a sí mismo, en el pasado, proyectado también.
Hombre rebobinado experimenta con las superficies de proyección, con los tiempos, el intérprete filmado en la actualidad y en el pasado, aparecen en simultáneo ante los espectadores (los únicos no virtuales), con los espacios, hace devenir pared en puerta, interior en exterior, superficie seca en líquida, no solo a través de lo visual sino también de lo sonoro, en fin. Organiza un universo de infinitas preguntas y plantea, a la vez, innumerables respuestas.